ОТ ЕВРОПЕЙСКОЙ ФЛОРИСТИКИ ИКЕБАНА ОТЛИЧАЕТСЯ АСИММЕТРИЧНОСТЬЮ. ГЛАВНОЕ ЗДЕСЬ НЕ КРАСОТА ЦВЕТКА. НЕ ЦВЕТ, А ЛИНИЯ. КОЛИЧЕСТВО МАТЕРИАЛА В ЯПОНСКОМ БУКЕТЕ НЕ ИГРАЕТ РОЛИ -ИКЕБАНИСТ И ИЗ ТРЕХ ЦВЕТКОВ МОЖЕТ СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ КОМПОЗИЦИЮ
В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ ФЛОРИСТИКУ' ОБЪЯВИЛИ БУРЖУАЗНЫМ искусством, и после нэпа, когда еще были в моде модернистские букеты с павлиньими перьями, составление цветочных композиций считалось делом, не требующим специальных навыков. Букет из нескольких гвоздичек стал общепризнанным знаком внимания на все случаи жизни.
Вначале были японцы
Перелом произошел в конце 60-х годов благодаря главному редактору журнала 'Цветоводство' Нине Николаенко. Японская аранжировка, с которой она познакомилась на ВДНХ, так восхитила ее, что она решила обучиться искусству икебаны (в переводе с японского - 'вторая жизнь цветов') и пропагандировать его в СССР. В феврале 1968 года при обществе дружбы 'СССР - Япония' был создан Московский клуб икебаны. Поначалу помогало посольство Японии - арендовало помещение, покупало вазы, потом клуб перешел на самофинансирование. За заслуги в распространении икебаны - самого японского из всех видов искусств - в 1993 году император Японии наградил Нину Николаенко орденом Священного Сокровища пятой степени.
Поначалу в клубе состояли только цветоводы, интересовавшиеся заморским опытом. Со временем увлекающихся стало больше. Приходила разная публика - от ткачих до инженеров, однако самыми ярыми икебанистками были домохозяйки, желавшие скрасить свой досуг, а заодно и убогий советский быт. Они и ныне составляют значительную часть членов клуба.Сегодня в России действуют несколько школ икебаны (в Японии их несколько сотен), наиболее известная - школа 'Согэцу', что в переводе с японского означает 'Трава и луна'. Школа работает при Московском клубе икебаны, и основной курс обучения рассчитан на один учебный год (занятия по три часа раз в неделю). В школу берут всех за 900 деноминированных рублей в год.
В первом полугодии на уроках преподаватель объясняет новый материал, потом слушатель работает с композицией, а преподаватель исправляет ошибки. Во втором полугодии - только практические занятия, составление композиций на заданные темы: 'Прямые и изогнутые линии', 'Инородный материал в композиции', 'Использование поверхности листа' и так далее.
В клубе мне рассказали, что 'Согэцу' - авангардистское направление в икебане, и авторы композиций имеют больше возможностей для самовыражения, чем последователи других школ, скрупулезно следующие традициям. Скажем, школа 'Икэнобо', работающая в Москве, более консервативная, но одновременно более изящная.
По оценке директора Московского клуба икебаны Инессы Сакович, около трети слушателей после окончания курсов уходят в профессиональную флористику - работают в магазинах, цветочных салонах, устраиваются аранжировщиками на фирмы. Были случаи, когда прямо на выставках авторов приглянувшихся композиций приглашали на работу.
Клуб проводит 3 - 5 выставок в год, последняя большая экспозиция прошла в конце марта в Музее искусства народов Востока. На выставках икебаны все экзотично: причудливые букеты в причудливых вазах (в форме подковы, шара и так далее), изогнутые ветки в глиняных горшках, между которыми разложены зеркальные блюдца; мольберт, утыканный пучками цветов вместо красок.
Несмотря на то, что популярность японской аранжировки в последние годы идет на спад, именно Клуб икебаны вырастил первое поколение российских флористов.
То, что для многих начиналось как увлечение, превратилось в доходную профессию. 'Наши ученики, - хвалится Сакович, - работают во Дворце съездов, на телевидении, в элитарных гостиницах, ресторанах, украшают храм Христа Спасителя'. Среди выпускников курсов есть и основатели цветочных салонов, работающих в европейском стиле.
